Créer une couverture de magazine Cinq couleurs en utilisant un spot métallisé

Publié par KamelN le Jun 20th, 2009 | aucun commentaire

(No Ratings Yet)

Chargement en cours ...

Auteur: Kamel Nahdi

Je suis Kamel Nahdi. J'écris des tutoriels pour divers magazines et sites Web lorsque je ne suis pas la conception d'affiches concert, t-shirts, catalogues, magazines, etc

Kamel a écrit Nahdi 46 articles pour nous.

Obtenez Shareaholic

Ceci est un tutoriel de pointe commandées spécialement pour la Semaine de design graphique. Je vais montrer comment intégrer une tache couleur de l'encre métallique dans votre flux de travail en utilisant InDesign, Illustrator, Photoshop et Acrobat Professional. Mettons-nous à lui!

Présentation

Tout d'abord, vous allez exporter un modèle InDesign dans Photoshop, puis assembler un multi-canal, illustration complexe. Alors découvrez comment incorporer les informations au même endroit de la couleur dans vos fichiers Illustrator. Vous aurez ensuite assembler tous ces éléments à l'aide d'InDesign et d'utiliser certaines de ses fonctions avancées de prévisualisation de sortie. Enfin, je vais vous montrer comment exporter un fichier PDF imprimable et lui donner un contrôle en amont dans Acrobat Professional.

N'hésitez pas à utiliser vos propres images, mais gardez à l'esprit le processus que nous allons utiliser ne se prête pas à chaque type d'image - par exemple l'image de la fille est un choix idéal à cause de sa robe d'argent.

Voici une liste d'images que j'ai utilisé:

La grande version de la fille d'iStockphoto
Le s'épanouit vecteur d'iStockphoto
Le CD de stock.xchng

Aperçu de l'image finale

Jetez un oeil à l'image que nous allons créer. Vous voulez avoir accès aux fichiers PSD et complète des copies téléchargeables de chaque tutoriel, dont celui-ci? Inscrivez- Psd plus pour juste $ 9/month. Vous pouvez afficher l'aperçu d'image finale ci-dessous.

Pour PSD ainsi que des membres, le fichier PSD Photoshop dans un répertoire appelé «source» qui est entrée dans le fichier ZIP que vous avez téléchargé. Vous pouvez le parcourir brièvement avant de commencer. Vous trouverez également d'autres fichiers Photoshop pour compléter l'illustration, avec un modèle PDF basse résolution, le fichier InDesign terminée. Un aperçu de l'image finale est en dessous et une vidéo pour montrer l'effet métallique.

Le processus d'impression Expliqué

L'impression offset est composé de quatre couleurs d'accompagnement: Cyan, Magenta, Jaune et Key (noir) communément appelé CMJN. Certaines couleurs sont impossibles à reproduire avec CMJN seul, comme les peintures métallisées. Aujourd'hui de nombreux imprimeurs commerciaux ont cinq ou six presses couleur, donc il n'est pas rare pour les concepteurs d'intégrer une, voire deux tons directs supplémentaires. Jetez un oeil à votre kiosque à journaux locaux et vous verrez de nombreux magazines qui ont été imprimés avec des encres supplémentaires ou des finitions d'impression spéciaux pour attirer votre attention.

Il est également vital d'assurer la liaison avec votre imprimante avant de commencer le travail - il vous conseille ce qui est possible, ainsi que les incidences financières. Dans ce cas, le PANTONE métalliques 8228 encre de C serait imprimée en premier, puis les encres CMJN serait surimpression - encres CMJN sont légèrement transparent, de sorte que cela fonctionne correctement, vous devez knock-out zones sélectives pour permettre à l'métallique pur de montrer à travers . Dans d'autres domaines, tels que la robe de la modèles », nous allons laisser le CMJN pour la surimpression - pour un effet subtil miroitement.

Etape 1

Commencez par créer un document nouveau portrait InDesign qui est de 230mm par 297mm. Ce tutoriel se concentre uniquement sur la conception de la couverture, alors décochez pages en regard, définir les marges haut / bas à 7mm et celles Gauche / Droite pour 8mm. Maintenant, ajoutez 3mm Purger le haut, bas et droite, laissant la gauche à zéro.

Etape 2

Assurez-vous Guides (Commande + point-virgule clés) et gouverneurs (Commande + R) sont visibles, alors la position d'un guide à 70mm et un à 259 mm. Pour précision, il suffit de sélectionner le guide et entrez les montants dans les domaines de l'emplacement Y. C'est aussi une bonne idée de frapper Option + Commande + point-virgule clé de verrouillage Guides, après, vous n'avez donc pas accidentellement les déplacer.

Etape 3

Accédez à votre palette Nuancier et utilisez le menu fly-out pour sélectionner Nouvelle couleur, puis décochez la case Nom d'option Valeur couleur et l'étiqueter "Shiner noir." Assurer le type de couleur est réglée sur des processus et le mode couleur est CMJN. Maintenant, entrez 40% Cyan, Magenta 1%, 1% jaune et noir 100%. Ajout de 40% cyan à la rupture de couleur noire fait un profond ou riches. Je vais vous expliquer pourquoi il est important d'ajouter le magenta et le jaune de 1% à l'étape suivante.

Etape 4

Assurez-vous que vous avez Aligner sur les repères activé (Maj + Commande + point-virgule clé), puis dessinez un bloc (Remplir fixé à 100% "Shiner noir» et des maladies à zéro). Sélectionnez l'outil Rectangle (R) et tirer par le haut du document, claquant au premier guide. Maintenant, sélectionnez le bloc avec l'outil Sélection (V) de vérifier avec précision ses coordonnées et les dimensions en utilisant le point de référence de localisation. Ajouter un autre rectangle noir à la base du document, en vérifiant sa position aussi. Notez, à ce stade je ne suis pas ajouter de saigner, je préfère cela comme une étape finale.

Si vous regardez le design final, vous verrez que les deux solides noirs assis plus de quatre-couleur des images. La raison de 1% dans chacun des magenta et jaune est un fail safe juste au cas où l'imprimeur RIP n'est pas configuré correctement et évite la possibilité de panneaux noirs surimpression au lieu de frapper sur tous les éléments qui courir derrière elle. Le 1% sera automatiquement vigueur un KO - ce qui est particulièrement bénéfique pour les grandes tailles de police noire. Les erreurs sont souvent faites pour du texte noir, comme traditionnellement, il surimpressions, mais si le texte est d'une certaine taille, vous pouvez voir l'image ou l'élément derrière elle.

Etape 5

Maintenant, pour créer la tête de mât - c'est la marque visuelle de la publication, qui doit être immédiatement reconnaissable. Je préfère utiliser Illustrator pour cette partie.

Créer un nouveau CMJN, document Illustrator A4 paysage et l'étiqueter "tête de mât." Maintenant, sélectionnez l'outil Rectangle et cliquez n'importe où sur la planche graphique. Dans la boite de dialogue suivante, saisissez une largeur de 214 mm et une hauteur de 40mm. La largeur a été calculée en soustrayant guides InDesigns 'droite et à gauche de la largeur du document. La profondeur n'est pas critique, juste une estimation approximative de combien la tête de mât doit occuper. Cliquez sur OK, puis Appuyez sur Ctrl + 5 pour faire les guides.

Maintenant, choisissez une police qui va avoir l'impact souhaité et la durée de présence - J'ai utilisé Helvetica Neue Black. Sélectionnez l'outil Texte (T), cliquez sur le plan de travail et saisissez votre texte. Ensuite, ajuster la taille de la police à la profondeur des guides.

Etape 6

Il est essentiel lors de l'utilisation de grandes tailles de police pour régler les espaces entre les caractères individuels. C'est ce qu'on appelle le crénage et ne doit pas être confondu avec le suivi qui ajuste l'espacement entre les mots entiers.

D'abord assurez-vous que vous avez l'option de crénage par défaut automatique sélectionné. Crénage automatique utilise la police a intégré dans les paires de crénage. Si la police a suffisamment tableaux paire Kern (comme le font la plupart des polices des fonderies de type majeur), ce paramètre est habituellement le meilleur choix. Le réglage optique remplace intégrée de la police afin que les tables de crénage Illustrator détermine l'espacement et le crénage entre toutes les paires de caractères. Cela peut être utile quand une police est peu ou pas intégrés dans les paires de crénage, ou lorsque l'espacement global semble inégale.

Cliquez entre les caractères que vous souhaitez régler avec l'outil Texte. Pour kern avant ou arrière, maintenez la touche Option enfoncée et appuyez sur les flèches gauche ou droite. Selon la façon dont vous tapez, vous verrez que l'espace entre les lettres est augmenté ou diminué de 20 em dans la Palette de caractères (un em est défini comme une mesure de 12 points, un pica). Dans les préférences d'Illustrator, vous pouvez définir la valeur par défaut pour réduire l'espacement des em quelque chose qui va augmenter ou diminuer l'espacement par incréments plus petits si vous le souhaitez.

Vous verrez que j'ai resserré l'espacement entre chaque caractère par oeil pour un résultat satisfaisant. Quand vous êtes heureux, redimensionner le texte à vos guides par MAJ-glisser le coin supérieur droit avec l'outil Sélection V).

Etape 7

Maintenant, ajoutez les petits en-tête, à nouveau, mais en utilisant Helvetica Neue Extended Noire. J'ai décidé de gamme cela au r de l'en-tête grand, il l'accrochage à un guide. Portez une attention particulière à votre crénage sur la petite tête aussi.

Etape 8

J'aime à penser que d'un mât essentiellement comme un logo, une fois que vous êtes heureux, de le convertir en chemins (Maj + Commande + O), remplir avec du blanc, puis sur Enregistrer sous un fichier EPS (Maj + Commande + S) et le nom il «Masthead_outlines.eps."

Revenez à votre fichier InDesign et avec rien de commandement frappé sélectionnés + D pour naviguer et le placer. Maintenant il rupture pour les marges supérieure et appuyez sur Option + Commande + H pour activer l'affichage de haute qualité. En fonction de votre fichier placé vous pouvez avoir besoin d'appuyer sur le châssis option Adapter à du contenu à ranger les choses.

Etape 9

Placez le "Psd_CMYK_logo.eps« par le haut "source" bon dossier comme indiqué et Commande + Maj + faire glisser à l'aide de l'outil de sélection pour redimensionner (ou le lieu de votre propre logo). Maintenant, ajoutez le surtitre - J'ai utilisé Din Téméraire allait à gauche à 17pt, il n'y a aucun besoin d'ajuster le crénage ici en raison de la taille des polices de petite taille. Incidemment, InDesign appelle son défaut crénage et l'approche métrique, par opposition à Auto - j'ai utilisé un réglage de -20.

Ensuite, ajoutez l'adresse Web dans une boîte de séparer le texte allait à droite - j'ai utilisé Din lumière à la même taille et de suivi. Soyez sélectif dans le choix de vos polices, j'ai seulement utilisé deux familles de polices pour la conception entière; deux Helvetica et Din ont une variété de poids / styles qui permettent d'atteindre un look poli. Si vous utilisez une masse de différents styles de police, votre travail se penchera amateurisme.

Étape 10

Ajouter une boîte blanche, en bas à gauche, puis placez le "Barcode.eps» de la «source» du dossier. Maintenant, ajoutez un peu de texte, comme indiqué plus loin. Vous pouvez maintenant gamme / aligner ces éléments, comme indiqué puis les regrouper.

Etape 11

Déposer dans un texte un peu plus le long du bas du document, puis divisez en utilisant une règle 5pt doublé. Tous ces objets peuvent maintenant être sélectionnés et répartis de manière égale en utilisant la palette Aligner.

Étape 12

Maintenant, ajoutez le principal variait gauche Coverline comme indiqué. En fonction de votre utilisation des polices, vous remarquerez peut-être quelques personnages assis à plat contre le côté d'un bloc de texte et d'autres obtiennent en médaillon un peu, même lorsque les valeurs de texte en médaillon (à l'intérieur Objet> Options de bloc de texte) sont mis à zéro. Cela représente une baisse d'incidence des polices côté gauche, appelé aussi faux, ou du rembourrage. Lorsqu'une police est conçue, chaque personnage est placé sur une grille, avec le coin inférieur gauche (l'origine) à zéro. Le concepteur doit alors décider à quelle distance de cette origine le bord gauche du personnage doit s'asseoir.

Pratiquement tous les caractères de toutes les polices ont un peu d'un palier de gauche. Quelques-uns ont négatif ou nul roulements côté gauche, et certains ont une fraction d'un roulement à droite à la place. Si une police n'a pas sidebearings, puis les personnages se chevauchent les uns les autres.

Pour contourner ce problème vous pouvez tromper InDesign en insérant un espace avant le premier caractère, puis en plaçant le curseur entre eux et le suivi en arrière - j'ai utilisé une valeur de -290.

Étape 13

Allez en piste et / kern votre texte intitulé comme requis, puis ajouter une autre zone de texte rempli de "Shinner noir." Ajouter un texte blanc sur et sélectionnez Aligner au centre de la palette Paragraphe. Maintenant, ouvrez les options de cadre de texte (Commande + B) et sélectionnez Centre sous Justification verticale dans le menu déroulant. Vous pouvez avoir besoin d'ajouter une fraction de décalage de base - j'ai utilisé 0.8pt.

Etape 14

Ajouter un autre bloc de texte centré, comme indiqué, puis Maj + faire glisser un cercle et l'envoyer à l'arrière en appuyant sur Maj + Commande + touche parenthèse droite. Maintenant aligner les deux objets au centre, puis le groupe et faire pivoter de 10 degrés. Enfin, la position juste sous la Coverline.

Étape 15

Avec la conception presque complète, vous pouvez maintenant couleur de certains des éléments et du texte pour plus d'impact comme illustré. Finalement, nous allons utiliser une encre argent métallisé, mais pour l'instant faire une représentation CMJN en créant une nouvelle Swatch étiqueté «Mock-up métallique" en utilisant 25% Cyan et 40% noire. Ensuite, ajoutez une autre échantillon étiqueté «PSD rouge" qui correspond au logo - j'ai utilisé 20% de cyan, magenta 100%, 100% jaune et 12% de Noirs.

Étape 16

Dessinez un rectangle, ou toute forme remplie avec le «Mock-up métallique" Swatch et puis couper celle-ci (Commande + X). Mettez en évidence le "Masthead_outlines.eps" dans la palette Liens, puis cliquez sur Modifier l'icône originale pour l'ouvrir dans Illustrator. Maintenant coller (Ctrl + V) de l'objet, sélectionnez le mot "créatif" et cliquez sur le bloc pour recolorer le lettrage en utilisant l'outil Pipette (I), supprimez le bloc, puis sur Enregistrer. C'est un moyen rapide d'objets de couleur entre les deux applications. Enfin, de retour dans In Design cliquez sur l'icône Lien Update.

Étape 17

Ajoutons quelques petits chevrons rouges à côté du texte en bas à droite - nous allons ajouter un CD graphiques tard pour attirer l'attention des lecteurs. Commencez par créer un rectangle rempli avec "Red PSD" c'est précisément à 14mm de large par le haut-22mm. Avec l'option de presse forme sélectionnée + Maj + Pomme + D pour ouvrir la boîte de dialogue Transformation répartie et utiliser les paramètres suivants: Horizontal = 0, Vertical = 22mm, 22mm = Distance et Angle = -90 degrés, puis appuyez sur le bouton Copier.

Maintenant, sélectionnez l'objet original, double-cliquez sur l'outil de cisaillement (S), puis de lui donner un angle de cisaillement de -35 degrés et un angle axial de zéro degré. Enfin, sélectionnez la forme dupliquée et appliquer un angle de cisaillement inverse, de 35 degrés.

Etape 18

Sélectionnez les deux objets, puis cliquez sur l'icône Ajouter dans la palette Pathfinder pour créer une forme composée. Maintenant dupliquer la forme par Option + Maj + faire glisser vers la droite. Groupe à la fois les formes, les redimensionner et aligner vers le bas le texte à droite, comme indiqué.

Etape 19

Nous allons maintenant générer un fichier PDF qui va servir de modèle pour l'illustration Photoshop. Appuyez sur Commande + E Imprimer et sélectionnez Haute Qualité dans la liste déroulante Preset dans le menu déroulant. Ensuite, sélectionnez simplement le Crop Marks leur donnant un poids de 0.50pt, puis ajouter Purger 20mm tout autour et cliquez sur Exporter.

Etape 20

Importer le fichier PDF dans Photoshop Purger Boîte sélectionnant dans la culture à menu déroulant et en vérifiant anti-crénelage. Assurer la résolution est fixée à 300 pixels / pouce et en mode RVB, puis cliquez sur OK pour l'ouvrir dans Photoshop et le nom du calque "modèle." Finalement, nous allons convertir en mode CMJN pour l'impression, afin de commandement frappé + Y pour Activer l'aperçu CMJN - cela évitera tout changement de couleurs inattendues quand il est changé.

Etape 21

A ce stade, vous pensez probablement qu'il ya beaucoup trop de saigner, mais par expérience qu'il est toujours bon d'ajouter trop plutôt que trop peu. Il laisse plus de marge de manœuvre lors de la passation dans InDesign, d'autant que coverlines supplémentaires sont parfois ajoutés à la dernière minute.

Ajouter un dossier de groupe ci-dessous le "modèle" et l'étiquette «de fond». Maintenant, ouvrez le "Stained_paper.jpg" de la "source" du dossier et Maj-faire glisser sa vignette dans le dossier comme un nouveau calque et nommez-le "papier". Ajouter un calque de réglage Balance des couleurs au-dessus du "papier" du cyan aux tons moyens 41, vert à -12 et le bleu à 5. Ensuite, ajoutez un ajustement de niveaux de réglage du point médian du niveau d'entrée à 1,03 et le point blanc à 246.

Etape 22

Baisse de la "Wash.jpg" de la "source" dossier au-dessus du réglage, puis réglez le mode de fusion Multiplier et l'étiqueter "Aquarelle 1." Dupliquer, puis allez Edition> Transformation horizontale> Flip et nommez-le «Aquarelle 2." Maintenant la position des deux couches, comme indiqué.

Etape 23

Ajouter "Splat_1" et "Splat_2" de la "source" au-dessus du dossier de l'aquarelle. Position comme indiqué, puis définissez leurs modes de fusion pour Color Burn et de les étiqueter «Paint 1" et "Paint 2."

Etape 24

Définir le fichier illustration d'un côté, parce que la prochaine nous avons besoin d'isoler le modèle. Ouvrez la fille de l'image , puis utilisez l'outil Plume (P) définir avec des chemins soigneusement tracé autour de la figure en ignorant les cheveux (1). Maintenant, placez l'outil Plume pour Soustraire de la zone de chemin à tracer les deux pistes intérieures (2). Lorsque vous avez terminé, double-cliquez sur le nom et le chemin «Clipping».

Rappelez-vous, lors de la création des chemins de zoomer et d'utiliser l'option, les touches Commande et de modification Maj pendant que vous travaillez. Plus, vous pouvez toujours affiner votre chemin en appuyant sur Commande pour accéder à l'outil de sélection directe et régler l'orientation individuelle / points d'ancrage nécessaires.

Etape 25

Commande-clic sur la vignette chemin pour générer une sélection, puis ajouter une nouvelle chaîne en cliquant sur l'icône Créer nouvelle chaîne au pied de la palette. Double-cliquez sur la vignette nouvelle chaîne et d'assurer l'option Zones masquées est cochée. Maintenant, avec mis en noir comme couleur de premier plan et appuyez sur Suppr pour remplir la sélection active avec le blanc.

Etape 26

Maintenant, pour masquer les cheveux. Dupliquer le canal bleu (qui détient le plus de contraste) en faisant glisser sa vignette sur l'icône Créer nouvelle chaîne. Augmenter le contraste de la chaîne en double en appuyant sur Commande + L pour accéder à des niveaux et réglez le niveau d'entrée blackpoint à 56, le point médian à 0,45 et le point blanc à 143.

Etape 27

Commande-clic «Alpha 1» sur la vignette pour générer une sélection, puis cibler la «copie bleue" canal et Alt + Suppr frappé remplir la sélection avec du noir - ne pas désélectionner juste encore.

Étape 28

Inverse la sélection (Maj + Commande + I), puis sélectionnez l'outil Pinceau (B) et utiliser un hard-edged, pinceau blanc pour enlever toutes les zones de fond.

Etape 29

Zoom avant et utiliser l'outil Burn (O) mis à tons moyens et une exposition de 53% pour assombrir les bords de la chevelure.

Etape 30

Générer une sélection à partir du canal, puis cibler le haut de canal composite RVB. Maintenant, passez à votre palette des calques, puis appuyez sur Commande + J pour faire flotter la sélection comme un nouveau calque. Enfin, désactiver la visibilité de la couche sous-jacente d'assurer le masque de canal a fait un bon travail.

Étape 31

Glisser / déposer le calque dans votre fichier d'illustration et l'étiqueter "fille normale." Créer un nouveau dossier, nommé "fille" en dessous du "modèle" et le lieu de la couche en elle. Maintenant, cliquez sur Ctrl + T pour transformer. Aussi, en abaissant l'opacité de la "Template" couche va vous aider à positionner le comme indiqué.

Etape 32

Dupliquer le "fille normale" calque en faisant glisser sa vignette sur l'icône Créer un calque. Réglez le mode de fusion Lumière tamisée, baisse l'opacité à 63% et l'étiqueter "lumière douce fille." Ajouter un calque de réglage Teinte Saturation et utiliser le menu déroulant Modifier menu pour régler les Rouges, Jaunes et Cyans comme indiqué. Ensuite, réglez l'opacité des couches d'ajustement »à 70%, puis cliquez entre les vignettes couche à pince de l'ajustement pour les deux couches sous-jacentes.

Etape 33

Commande-clic de la "fille normale" couche pour générer une sélection. Interrupteur à votre palette de canaux, ajouter un nouveau canal, remplissez la sélection avec du blanc et étiquetez "Girl".

Etape 34

Ajouter le canal métalliques en sélectionnant Nouvelle couche de ton dans le coin supérieur droit fly-out menu. Dans la fenêtre suivante, cliquez sur la puce de couleur, qui ouvre une autre boîte de dialogue. Sélectionnez PANTONE métalliques revêtus de la menu déroulant livre, puis PANTONE 8220 C (qui est d'un bleu / gris métallisé), puis cliquez sur OK.

A ce stade, c'est une bonne idée de sauvegarder - comme il est important de vérifier le canal alpha et options Spot Color sont sélectionnés. Se référer également à un livre métalliques Swatch PANTONE au moment de choisir votre couleur d'accompagnement, ne pas seulement compter sur son à l'écran la représentation. Si vous n'en avez pas, demandez à votre imprimeur. Rappelez-vous il ya tout un spectre de couleurs métalliques - vous n'avez pas besoin de vous limiter à l'argent ou d'or.

Étape 35

Nous avons maintenant besoin de dupliquer des pièces sélective de la figure dans le canal métallique. Une copie droites et Coller ne seront pas alignés correctement, parce qu'il ya des informations d'image au-delà de la toile. Utilisez l'outil Rectangle de sélection (M), claquer les bords toile pour ajouter un couple des blocs temporaires noirs sur coins opposés sur la "fille normale" couche. Ensuite, sélectionnez tout et copier, passer à la palette des canaux, l'objectif du "PANTONE 8220 C" canal et coller ..

Etape 36

Nous avons seulement besoin d'habiller les modèles et les informations oeil dans le canal métallique. Commencer à tracer les chemins autour de la zone hard-edge, comme indiqué, générer une sélection basées sur un chemin et remplir de blanc.

Etape 37

Continuer à effacer des zones avec des chemins jusqu'à ce qu'il ressemble à quelque chose comme ça. Nous allons affiner les zones où les cheveux répond à la robe dans les prochaines étapes.

Étape 38

Allez à Sélection> Plage de couleurs, puis cliquez sur l'image comme le montre, régler le curseur Tolérance pour 43 et en cliquant sur OK.

Etape 39

Peinture dans la sélection pour enlever les poils à l'aide d'un pinceau blanc. Pour parvenir à un bord doux, vous pouvez aussi peindre directement sur le canal après avoir désélectionné. Comme les encres CMJN siégera sur ces zones d'argent, il vaut mieux si les zones demi-teinte contiennent 30% ou plus et les zones les plus sombres ne contiennent pas plus de 90%. Ceci peut être vérifié en utilisant la palette d'informations et planant sur l'image avec la pipette. Vous pouvez toujours demander un ajustement des niveaux si votre pourcentages sont plus élevés.

Etape 40

Les yeux doivent maintenant travailler un peu plus. Utilisez une brosse à bords souples blancs pour supprimer la zone de la pupille noire. Maintenant basculer la visibilité du composite canal RVB pour voir l'effet du canal métallique. Vous pouvez maintenant régler l'apparence des chaînes en double-cliquant sur sa vignette et l'abandon de la mise en Solidité - J'ai utilisé à 10%. Modification de ce paramètre ne modifie pas la manière dont l'encre d'impression, c'est purement pour la prévisualisation - et le pourcentage utilisé donne une assez bonne indication de la façon dont l'encre s'asseoir.

Etape 41

Image Une montre les canaux «visibilité handicapés et l'image B montre qu'il activé - voir comment le métal s'assombrit légèrement des modèles robe et les yeux.

Etape 42

Ouvrez le s'épanouit vectoriel dans Illustrator, puis dupliquez vos formes choisies. Remplir certaines des formes plus petites, avec l'équivalent CMJN le métalliques (25% Cyan et 40% de noir). Maintenant, remplissez les zones sélectives sur certains des plus grands tourbillons. Ne pas aller dessus, ces zones deviendront par la suite métalliques, il est donc bon d'avoir certaines zones CMJN pour le contraste.

Etape 43

Commencez à copier et coller (comme Smart Objects) les objets plus petits dans un nouveau dossier intitulé "Formes" positionné en dessous de la «fille» du dossier. Vous pouvez déposer de l'opacité du «modèle» pour aider à la couche de positionnement.

Étape 44

Continuez à ajouter les fioritures autour du plus grand modèle. N'hésitez pas à les transformer pour s'adapter à la mise en page. J'ai évité de placer des zones métalliques à proximité de l'Coverline principale de la tenir éminents, comme plus tard ce sera imprimé métallisé.

Étape 45

Ajouter un masque pour toutes les couches où les objets se chevauchent.

Étape 46

Permettre à certains petits s'épanouit à chevaucher la petite fille en générant une sélection de la forme choisie. Cible la «fille» dossier, puis allez Calque> Layer Mask> Masquer la sélection.

Étape 47

Ajouter une nouvelle chaîne (Spot Color non), puis double-cliquez sur sa vignette et vérifier certaines régions et le nommer "formes métalliques." Maintenant générer des sélections à partir de votre calques de forme plus petite et remplissez le de noir sur le nouveau canal.

Étape 48

Make selections from further shape layers and fill with white to chop away any overlap areas. Also generate selections with the Magic Wand Tool, set to Contiguous to add further black areas.

Etape 49

When you're done adding the black areas, generate a selection from the “Girl” channel and fill with white on the “Metallic shapes” channel, don't deselect just yet.

Step 50

Ensure your “Metallic shapes” channel is targeted, then Inverse the active selection and Copy. Now target the “PANTONE 8220 C” and Paste. Disable the visibility of the other channels and it should look something like this.

Step 51

Next we'll knock out some of the “PANTONE 8220 C” channel by generating a selection from the overlap shape layer and filling with white.

Étape 52

Delete the smaller shape layers that were completely filled with the CMYK metallic (see Step 43). Now generate a selection from the “Metallic shapes” channel, target each of the remaining shape layers in turn and go Layer Mask > Hide Selection – this has now revealed the “PANTONE 8220 C” channel areas.

Next, make a selection from the “Metallic shapes” channel again. Add a new layer at the top of the stack within the “SHAPES” folder and label it “Knockout,” now fill the active selection with white. If you toggle the visibility of the “PANTONE 8220 C” channel and the “Knockout” layer you'll see RGB areas have been punched out, allowing the metallic to show through.

Étape 53

The illustration is almost finished, but as a final tweak drop the Opacity of the girls' Hue/Saturation adjustment layer down to 30%.

Étape 54

Be sure to Save, then delete the “Template” layer. Now flatten all layers and convert to CMYK (Image > Mode > CMYK). Delete the “Metallic shapes” and “Girl” channels and Save As “Cover_illustration.tif” ensuring Spot Colors are checked.

Step 55

Switch to your InDesign file and add a new layer called “Main image” beneath the default one. Add another layer at the top and label it “Graphics.” Now select all your artwork except the black bars and move them to this layer with the pointer icon (located right of the layer thumbnail). Rename the original default layer (which should now only contain the black bars) “Solid blocks.”

Vous pouvez maintenant placer l'illustration de la «Main image« couche atmosphère à la fois coordonnées à-20mm (souvenez-vous, nous avons donné l'illustration la purge même à l'étape 19). Prenez également l'habitude d'enfermer les couches que vous ne travaillez pas sur des objets pour éviter le déplacement accidentel.

Étape 56

Glisser / snap les coins de la boîte de l'image pour la purge document à l'aide de l'outil Sélection, puis vérifier les coordonnées de nouveau. Maintenant, si vous examinez la palette de couleurs, vous allez voir l'illustration placée a également importé du "PANTONE 8220 C" Swatch.

Étape 57

Ouvrez le "Masthead_outlines.eps" dans Illustrator en utilisant la palette de liens, puis de charger la même bibliothèque PANTONE Swatch métalliques. Maintenant recolorer en utilisant le même "PANTONE 8220 C" Swatch et Enregistrer.

Étape 58

Le fichier lié devrait maintenant mettre à jour automatiquement, si elle n'a pas cliquez sur l'icône Lien Update. Maintenant, faites glisser le "Mock-up métallique" Swatch à la poubelle, dans la fenêtre suivante, sélectionnez "PANTONE 8220 C» pour le remplacer. Maintenant que toutes les instances de Swatch ont été mis à jour.

C'est aussi une bonne idée de se débarrasser de toute nuances inutilisées en choisissant Sélectionner tout inutilisés dans la palette de pop-out menu (situé en haut à droite) et les bousiller aussi.

Étape 59

Ouvrez le à l' image du CD et sélectionnez l'outil Ellipse Shape personnalisé (U) et de définir avec des chemins Maj + faire glisser un cercle. Ne pas la sueur, si vous n'obtenez pas la taille et la position de droite, vous pouvez le repositionner en sélectionnant avec l'outil Path Selection (A) et appuyant sur Commande + T pour l'échelle. Suivant définir l'option de chemin de Soustraire de la zone de chemin de dessiner le cercle intérieur.

Étape 60

Maj-clic deux chemins avec l'outil Sélection de tracé, puis cliquez deux centraux options d'alignement. Nous avons maintenant besoin d'ajouter quelques guides centraux. Une astuce pour ce faire est de générer une sélection basées sur un chemin et guides rupture pour elle. Maintenant pression de l'outil Recadrage (C) pour les guides, puis faites glisser dans les guides de nouveau central qui s'alignent sur les cultures. Enfin, vous pouvez annuler l'invite cultures.

Étape 61

Le CD semble un peu fade, nous allons donc ajouter de la couleur un peu plus. Sélectionnez l'outil Dégradé (G), puis de charger le "Effets spéciaux" bibliothèque à partir du menu déroulant. Choisissez le "Rainbow Russel" gradient et en utilisant le gradient angle prédéfini glisser un gradient du centre sur un nouveau calque, puis définir le mode de fusion Superposition. Ajouter plus de dégradés, de nouveau en mode Superposition sur des calques distincts pour construire l'effet.

Étape 62

Désactiver la visibilité des gradients, puis effectuez une sélection dans la couche de base en utilisant un intervalle de couleur. D'abord, réglez le curseur Tolérance à 56, cliquez sur le point A, puis sélectionnez l'icône pipette Plus et cliquez sur le point B à ajouter à la sélection.

Étape 63

Pour certains éclat métallique, ajoutez une couche de ton en utilisant le même "PANTONE 8220 C" comme précédent. Avec la sélection toujours active et ciblée de la nouvelle chaîne, touché Maj + F5 pour faire apparaître les options de remplissage et sélectionnez 50% gris dans le menu Contenu.

Étape 64

Frappez retour de la force du canal par l'ajout d'un réglage des niveaux, réglage du curseur médian à 1,35.

Étape 65

Activer la visibilité des gradients et les aplatir. Maintenant allez dans Image> Mode> Couleurs CMJN, puis Maj + Commande + hit-je vérifier la résolution est réglée à 300 dpi. Enfin, enregistrer une version comme «CD.tif."

Étape 66

Placez le "CD.tif" sur le "Graphics" couche, puis redimensionner et positionner comme indiqué. Maintenant, cliquez sur Option + Maj + Commande + K pour accéder à la boîte de dialogue Masque et sélectionnez le chemin embarqué Photoshop.

Étape 67

Nous exigeons maintenant un fichier séparé Photoshop de la jeune fille, alors sa tête et la main gauche ne peut empiéter sur la barre d'en-tête. Ouvrez votre couche "Cover_illustration.psd" et supprimez tous les dossiers / couches en dehors de la «fille» du dossier. Maintenant, appuyez sur Maj + Commande + E pour Fusionner les calques visibles, puis convertir en CMJN et supprimer tous les canaux supplémentaires en laissant juste le CMJN.

Étape 68

Générer une sélection à partir de la couche, puis utilisez l'outil de clonage (S) à remplir soigneusement toutes les lacunes de transparence autour du sommet de la chevelure.

Étape 69

Sélectionnez l'outil Gomme (E) et l'utilisation d'une petite pointe dure à donner au sommet de la chevelure d'un avantage définitif. Maintenant Enregistrer sous "just_girl_illustration.psd", assurant qu'il est dans le natif de Photoshop (PSD).

Etape 70

Retour dans votre fichier InDesign, sélectionnez et copiez le "Cover_illustration.tif." Ajouter une nouvelle couche au dessus de la pile et l'étiqueter "Couper", puis "Appuyez sur Option + Maj + Pomme + V pour coller à la Place.

Étape 71

Tirez les poignées de la zone d'image dans les comme indiqué, afin que les zones requises casser la barre de titre.

Étape 72

Maintenant faire des éléments choisis de la conception pop - comme une ombre sur le Coverline principal. Coupez et collez le texte noir dans une nouvelle zone de texte (nous ne voulons l'ombre sur le texte métallique). Maintenant, appuyez sur Option + Commande + M pour accéder à la boîte de dialogue Ombre portée et utilisez les réglages indiqués.

Vous pouvez maintenant enregistrer l'effet en choisissant le nouveau style d'objet dans le menu fly-out dans la palette de style d'objet et l'étiquette en conséquence.

Étape 73

Sélectionnez le cercle rouge avec l'outil Sélection directe (A) et appliquer le style même baisse d'ombre. N'hésitez pas à utiliser les mêmes paramètres sur d'autres éléments. Mais rappelez-vous ces effets peut être problématique si elle n'est pas bien compris.

Chaque fois que vous appliquez un tel effet il crée une zone de transparence qui va rastériser éléments environnants comme du texte. Pour éviter de tels problèmes, toujours déplacer ces objets à un nouveau calque. Vous pouvez voir toutes les mines ont été déplacés dans une couche supérieure appelée «Ombre portée graphiques» - sauf la barre de titre supérieure noire qui est bien où il est.

Étape 74

InDesign a une fonctionnalité très pratique pour vérifier vos illustrations seront imprimées correctement - Maj + F6 frappé pour ouvrir la fenêtre Aperçu des séparations. Ensuite, sélectionnez Séparations dans le menu déroulant Afficher et basculer la visibilité de la CMJN et tons directs.

Étape 75

Maintenant, sélectionnez l'onglet Aperçu de l'aplatissement dans la même fenêtre et sélectionnez Toutes les zones pixellisées dans le Highlight menu déroulant. Il mettra en évidence toutes les zones de préoccupation mentionnés dans l'étape 73. De cette information, j'ai vu que j'avais raté un problème avec les deux lignes de texte directement sous le mât.

Étape 76

Ces lignes ont été déplacés vers un nouveau calque en haut de la pile et étiqueté «lignes Tag".

Étape 77

Le concept souvent mal compris de piégeage est une question complexe, et qu'il vaut mieux laisser aux experts. Comme une règle d'or lithographiques imprimantes ignorera les réglages châssis appliquée à votre travail - ils vont appliquer leurs propres cadrage sur le logiciel RIP spécialisé utilisant le piégeage. Vous êtes toujours mieux de vérifier avec l'imprimante afin de s'assurer qu'ils se chargeront de l'encadrement. Après tout, c'est ce que vous les payez.

Si une imprimante vous demande de faire votre propre piégeage, il doit immédiatement tirer la sonnette d'alarme! Ils peuvent ne pas avoir pris la peine d'acheter le logiciel d'encadrement, ou pire encore ils vont passer le blâme sur vous si le travail va mal. De toute façon, c'est un signe d'une imprimante de qualité inférieure ou de pré-presse maison.

Étape 78

Une autre précaution consiste à frapper Alt + Maj + Pomme + F pour ouvrir la fenêtre de contrôle en amont. De là, vous pouvez vérifier les polices; modifiés ou chaînons manquants; qu'il n'y ait pas d'images RVB (une erreur commune), ainsi que votre compagnon à quatre couleurs et encres de tons directs. Lorsque vous êtes satisfait, cliquez sur le bouton Rapport pour créer un fichier TXT pour accompagner vos PDF illustrations à l'imprimante.

Étape 79

Pour vous couvrir plus loin, demandez à votre imprimeur de vous fournir avec leur paramètre prédéfini PDF préféré. Ceux-ci peuvent facilement être chargées dans InDesign en choisissant Fichier> Paramètres prédéfinis Adobe PDF> Définir, en cliquant sur la charge et la navigation.

L'exemple ci-dessous montre un exemple fourni pour moi c'est jamais jeté jusqu'à aucun problème!

Avec votre commande PDF frappé prédéfinis chargés + E pour l'exportation, choisissez Adobe PDF dans le format dans le menu déroulant, puis cliquez sur le bouton Enregistrer.

Si vous suivez ce tutoriel sans utiliser un réglage fourni en format PDF, je suggère d'utiliser l'un des «PDF / X" presets.

Étape 80

Lorsque le processus d'exportation est terminée, vous pouvez ouvrir le fichier PDF avec Acrobat Professional pour une dernière vérification. Sélectionnez Avancé> Aperçu de la surimpression, puis Aperçu de la sortie. Vous verrez alors une fenêtre très similaire à la palette de séparation d'InDesign. Cochez la case Séparations et vous verrez le CMJN, ainsi que les encres métalliques.

Étape 81

Maintenant basculer la visibilité de l'Plaques spot pour s'assurer que tout a exporté comme il se doit.

Étape 82

Enfin, vérifiez Avertissements couleur, ainsi que de montrer la surimpression et Rich Black. Tant que tous vos zones transparentes sont sur des calques séparés, votre amende. Maintenant tout ce qui reste à faire est d'envoyer le PDF hors d'imprimer, de se détendre et aller faire un café!

Étape 83

Si vous incorporez beaucoup d'encres spéciales ou des finitions d'impression et que vous voulez donner à votre client le facteur WOW - il peut être intéressant d'investir dans un visualiseur d'Esko . que j'ai utilisé pour créer le fichier vidéo ci-dessous Esko Visualizer vous permet de rapidement créer et partager des ultra -réalistes à l'écran des maquettes et des épreuves-écran de l'impression la finition complexe des effets tels que métalliques, vernis spot, dorure et gaufrage en chargeant simplement un fichier PDF.

Conclusion

J'espère que ce tutoriel a pris quelques-uns des mystères de travailler avec des couleurs d'accompagnement et les encres métalliques. Je tiens également à remercier de pré-presse d'expert Richard Ainge pour son soutien technique et de vérifier mes fichiers étaient sans erreur!